11 documentários de moda imperdíveis para se adequar a qualquer humor ou momento

Como diz o ditado, março realmente chegou como um leão este ano, e a ideia de se aconchegar no sofá assistindo moda na tela é muito mais atraente do que vestir-se agora.

Depois de caminhar pela neve, a última coisa de que precisamos é outra caminhada árdua pelos intermináveis ​​corredores digitais da Netflix, então aqui está uma lista de alguns dos melhores documentários de moda para atender a qualquer humor. 

Sustentabilidade e Ética 

1. Moda Reimaginada (2023)

Qual é a vibração? Contemplativo e inabalável - mas esperançoso. A tenacidade e determinação de Amy Powney são inspiradoras. 

Esforçando-se para criar uma coleção de moda que seja sustentável na vida real, em oposição à 'palavra da moda' sustentável, a autodenominada fashionista Amy Powney, da marca cult Mother of Pearl, mostra o esforço gigantesco que esse feito realmente exige. 

2. O verdadeiro custo (2015)

Qual é a vibração? Às vezes, é difícil observar, mas rastrear o fast fashion em toda a cadeia de suprimentos mostra como esse problema é abrangente. Uma grande educação de espinha dorsal sobre o assunto que é explorada com cuidado e cuidado. 

Este filme inovador de 2005 enfoca a ascensão meteórica da moda rápida e o verdadeiro custo dessa mudança cultural. O diretor Andrew Morgan não tinha conhecimento prévio da indústria da moda, mas se inspirou para fazer o filme depois de ficar chocado ao ver o colapso do Rana Plaza na TV. 

3. Udita (2015)

Qual é a vibração? Girl power sob adversidades impossíveis. Udita é um olhar inabalável sobre a vida difícil dos fabricantes de roupas enquanto eles lutam por seus direitos em nível de base em Bangladesh. 

Acompanhando um grupo de mulheres há mais de 5 anos, Udita mostra a luta através dos olhos de líderes e organizadoras sindicais femininas enquanto sua longa luta finalmente começa a produzir alguns resultados. 

Designer icônico e casas de moda 

4. Westwood: Punk. Ícone. Ativista (2018)

Qual é a vibração? Punk af, obviamente 

Após sua morte no ano passado, este documentário bombástico é uma celebração de todas as coisas que Viv. Explorando a inter-relação entre seu legado como ícone da moda e seu legado como ativista, este documentário tenta destilar a complexa essência de Vivienne. 

Curiosidade, um amigo meu trabalhou para Vivienne por um tempo e pode confirmar sua devoção às questões ambientais estendida a comer as bananas machucadas das pessoas para evitar que fossem desperdiçadas e uma política mínima de descarga de banheiro. Uma verdadeira lenda excêntrica. 

 5. McQueen (2018)

Qual é a vibração? Um documentário visualmente deslumbrante que é íntimo, bem fundamentado e compassivo. 

Como eu fui para a escola de arte em Londres em 2006, Alexander McQueen obviamente está no meu coração, então posso ser um pouco tendencioso quando digo que este é um dos melhores documentários de moda já feitos. 

Um verdadeiro deleite para os olhos, McQueen coloca as visões de tirar o fôlego, sombrias e sobrenaturais do designer no centro do palco. Como o próprio McQueen disse,“se você quer me conhecer, olhe meu trabalho.”

6. Dior e eu (2015)

Qual é a vibração? Frenético, emocionante e realista. Dior e eu nos dá uma espiada reveladora na indústria como Raf Simons ascende como diretor criativo da Dior.

Os níveis esmagadores e muitas vezes ridículos de estresse “atrás das costuras” da indústria da moda realmente aparecem neste testemunho de Raf Simons e, talvez mais importante, das costureiras que executam sua visão. 

Inspirador e emocionante, este é um daqueles documentários que tem o poder de nos lembrar porque amamos a moda.

7. L'Amour Fou (2011)

Qual é a vibração? Um retrato íntimo de Yves Saint Laurent como artista através de seu relacionamento com seu amante Pierre Bergé. 

Construído em torno da venda de 2009 da luxuosa coleção de arte de Saint Laurent e Bergé, L'Amour Fou é um retrato de Saint Laurent como um artista torturado em sua gaiola dourada. 

Embora melancólico, este documentário é um elogio empático e articulado do lendário costureiro francês que segue um caminho diferente.

8.O Diretor: Uma Evolução em Três Atos (2013)

Qual é a vibração? Frida Gianna parece agradável e bem-educada, contornando o teatro explosivo da alta moda. O Diretor: Uma Evolução em Três Atos, é um relógio descontraído e atmosférico. 

Ultrapassando dramaticamente as aspirações da infância de ser uma mãe com uma bela casa, Frida Gianna se torna a diretora criativa da Gucci e, apesar de seu amor pela tradição, ela faz isso do seu jeito. 

Filmado em três atos com foco no “passado”, “futuro” e “presente”, este documentário mostra Gianna como uma mulher poderosa deixando sua marca em uma indústria dominada por homens com arte silenciosa. 

Eventos e Ícones 

9. Íris (2014)

Qual é a vibração? Você só precisa dar uma olhada em Iris Apfel para ter uma ideia! 

Dirigido por o lendário documentarista Albert Maysles (famoso por Gray Gardens) Íris é um testemunho alegre dos prazeres de viver uma fantasia de moda barulhenta e sem remorso na velhice. 

10. A edição de setembro (2009)

Qual é a vibração? A teatralidade das edições de setembro da Vogue dispensa apresentações e a edição de setembro de 2007 em torno da qual este documentário gira em torno foi a maior e mais decadente até então. Uma viagem voyeurística à política por trás da criação deste monólito de estilo. 

Anna Wintour e sua segunda em comando, Grace Coddington, formam um casal estranho, o que em grande parte o torna A edição de setembro visualização tão convincente. 

A presença de Wintour como a “papa” da Vogue é muitas vezes surpreendentemente (e não intencionalmente) engraçada, pois ela espelha retratos ficcionais maiores do que a vida (olhando para você, O diabo Veste Prada) como “da moda”Rainha Vermelha.” 

Os funcionários estremecem em seu rastro, as estrelas da capa são editadas além do reconhecimento com brutalidade cortante, mas Coddington consegue manter sua dignidade no reino de Wintour. 

11. Diana Vreeland: O Olho Precisa Viajar (2011)

Qual é a vibração? diana Vreeland brilha com paixão e é uma espécie de zeitgeist cultural, ajudando Jackie Kennedy a escolher seu guarda-roupa da Casa Branca e publicando algumas das primeiras fotos de Twiggy e Mick Jagger. Vreeland vê beleza e potencial em todos os lugares e está ansioso para compartilhá-los com o mundo. 

Um retrato afetuoso da editora da Harper's Bazaar, Diana Vreeland, por sua neta (que entrou na família tarde demais para conhecer o falecido ícone). A fabulosidade legítima de Vreeland, que fala do além-túmulo em uma série de entrevistas divertidas e maliciosas, seja em sua própria voz ou por meio de uma dubladora, é o que o torna.